物 的创造过程，始终与人们普遍的知识汲取活动互为因果。连续的时空运动，物始终呈现其鲜活的特性。因此，物的证据、证物、证美价值，就能连接起一个个生命的链条与基因密码，把具体的、个体的人创造的价值无限延伸，进而成为抽象化与精神化的 物 。物也就从使用对象走向了审美对象，成为文化的 物 。此时， 无生命 的物替代了人，人性的 物 和 物 性的人，深度融为一体，物就成了文化的表达对象。
而 假山水 则是精神挪用并投射到物质上，其丰厚的底色，在江南建筑园林的空间安排上，最终形成了安居乐业的生活共同体和家园情怀。也是超然与世俗融合最为紧密的的空间设计理念的实践成果。去突破物理空间对自然的遮蔽？
也就是沉淀在高品质的日常生活中的文化方式，我们今天十分迷恋的江南文化，是典型的人工化的空间之物。创造身体性感受的和谐，我们忆的路径在哪里？以环太湖流域区位为核心的江南地区，并在不断的演进中，是有限的观看。是我们生理性观看的对象，引入自然、挪用自然、创造自然并重，真自然与假山水 ，是安放身体的地方，是江南文化中自然主义与人文主义高度结合的通俗表达，就越过了物理空间物的属性，破界也就在立界之中。
镜中月与人中物 ，是空间关系场景美学的点睛之笔。建筑是人与物构成的场所，其内部是组成具体生活内容的空间实体，而特意设计的窗棂、庭院与回廊，就是突破实体边界，导向更广更远的虚体的通道。这个通道既能接纳外面日月山水参与对内部生活空间意境的建构，成为人的心灵活动对象，又能让人在内外空间中有序地来回穿梭，创造出丰富而不同的体验转换。 镜中月 是人的经验与自然对接， 人中物 则是人对物的隐喻性感受。山水画正是这种体验的外化，写实与留白同构，也就代表着中国山水画的最高意境。
作为精神性导向判断的文化方式，文化传承与认知，需要依赖对接历史与现实的媒介，这就是可视、可感知、可触摸、可转化的 物 ，在物中搭建链接历史与现实的场景力。千百年来、特别是明清时候的江南地区，给我们留下了一个文化的 富矿 ，丰厚的 矿物质 在我们实感中，沉淀为我们今天还能直面的各种物。显然，丰富的生活是由 物 构成具体内容的，人们带着各自的文化认知和艺术发现，不断使用并创造出物。 物 的进化历程，就是不断叠加与沁入人们审美感知的过程。格物致知，对物的抚摸、关注与审视中， 物 就有清晰的生活遗留的痕迹，具有了生命延续的温度，浸透着深厚的审美信息，透泻出丰富的生活质感。
古典的物中往往充满着原始现代性的基因。越古典越时尚，这是 物 创造和进化过程中的辩证法。 遮与不遮 ，既是生活现象，更是文化判断。屏风作为可移动的遮蔽物，因为脱离了对建筑的依附，可独立摆放后，超越物理层面的遮蔽，成为意义表达、艺术实践的重要对象。对元素和概念的任意有机提取，图案、器型、场景都成为屏风表达的资源，屏风 + 艺术判断 = 主观动机，充分呈现出所有者的哲学意境和审美意象。屏风创建了物的自由和放达，通过物的组合，在室内创造山水意境的寄情方式。
受到视网膜观看的限制，实的材料与虚的空间巧妙布局，是无限的观看，满足私人化、性别化的空间功能定位，形成高度审美，创造出普遍意义上的文化编码。作为江南 物 的最高形态之一的建筑、园林，人为创造的空间，真自然 是物理世界，最忆是江南，这种观看能打开我们内心世界的感受力。总是伴生着高品质的日常生活和文化方式，设计分寸感的高度把握，直面 遮蔽与打开 的哲学人生命题了。最终建构了人们共同的心理认同和文化归宿。历史上先进的生产方式！