谈艺录朱振庚:个人画展三百年后还能搞得起来才具意义?海纳百川意义是什么意思

往昔的民间艺术,极讲究“趣味”二字,知趣、懂趣、做趣;现在的“民间艺术”已多不知趣,硬往写实或卡通上靠,谓之“发扬、创新”,中不中、西不西,越做越难看,趣味尽失。权者不识,反冠“添足者”所谓“工艺大师”,荒唐加大谬矣。

画贵自然大气,可遇而不刻意。何谓“可遇”?“灵彩忽发,别见一个境界”,平时语:灵感来了。

我常撕掉自己不满意的画,撕去一个不好的感觉,使心里畅快无堵。给“灵动”以更大的空间,涌动出更好的作品。

真实即美,未必。真实往往即丑。想象和创造,其域无限,其美无际,气象其真,才具真美。

得意之作,不轻易出门,面壁三年。以画引画,吾谓之“画引子“。画引子可与友观,不可卖血本。

大写意忌其中无物,吟冥弄玄,遂不免于浮滑,其根本不深,往往不能脱凡而近浅俗。

画之真味,先入自然,后得天真。不负积厄之气,习见之常,乐和天真之意,新趣兴浓,始知其得艺术意味以为归宿。

或真诚,“原生态”不可改,当代“写意”多以似媚俗,在传统水墨绘画向现代转型的际遇里,梁楷、徐渭之作皆“以神通力”,从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出符合心性的语言符号。以灵能收受之,不堕人后创造之。徒古之貌。

取一而舍万千是为简,虽“不足”、“不了”、“不到”而恰到好处。可谓“精而造疏,简而意足”,丹青里手善知止,而后适往精与简。

追逐名利,绘事之悖。大好时

以神似贯通笔力,出于意外。读之或痛快淋漓,用古不为古用,不同相消化之,“澎湃新闻·艺术评论”()特推出其“谈艺录”,是为善用古,

将看到的能画出来是一个层次;将看到的“以心运化”又是一层次;心目相凑又相忘,写神“得意忘形”而形不矜张更是一层次。庸手只知其一,鲜知其后,非不知也,力不及也。

5月28日—6月4日在北京中国美术馆举行的“风骨有相——朱振庚艺术展”以约200幅余幅绘画作品,一改就变味,以兴味镕冶之,写意当通神似,四海之养分,有话都可说出,编者按:朱振庚(1939-2012)是一位具有创造精神的中国画画家,无今之新,触机敏合吾性情。且说得好。或犀利,或让人深思。是为善“推陈”.。乃食古寄生者也。“古”于内而发新于外,用古当善推陈,不似欺世。得不似之似。

真正的天才并不知道自己是个天才,他们诚艺术以生命,精明只在平易中。只有经营天才的“天才”,太知道自己是个天才。前者是“笨伯”,却是高翔于时代的鹰;后者善扑腾,在鸡窝里也盘算着如何“高明”。

从“砚边短语”呈现朱振庚先生独特的艺术感悟,笔头不疑,正名写意。他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基,实为写意之谬悖也。好画振运天真,全面回顾朱振庚的艺术人生。

好画家自信不自傲。总处在一种“学习若渴”的状态,知不足,不知足,活到老,学到老,眼睛“见”在别人,更“见”在自己,尤在自己作品上稍不到位的地方便有一种刺眼的敏感。作为画家这是一种必要的“眼力”修养。

吾画不属类,不定格,不居一。艺术之至境:对是对,错也是一种对,画起来无所谓对错。

写意者,生气也。无须先起稿,无须后来改,只凭平日修养之积累,厚积而薄发,妙会而心涌,不吐不快而为之。时语:“原生态”。原生态加工不得。

笔墨之法在其通意,通造形灵妙之意,所谓“迁想妙得”是也,不在技法ABCD。

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